Objetivos
Objetivos generales
Promover los ritmos musicales autóctonos
para contribuir a la preservación de la identidad cultural caribeña, en los
estudiantes de los grados transición y primero de la Institución Educativa
“Máximo Mercado” sede Los Claveles del municipio de Sabanalarga.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS
q Identificar los ritmos
musicales que tienen mayor influencia en los estudiantes mediante la escucha de
canciones.
q Enseñar los ritmos musicales autóctonos a través estrategias
didácticas (videos, imágenes, sonidos) para identificar su legado cultural.
q Recuperar los ritmos musicales autóctonos en los estudiantes mediante
el reconocimiento de los instrumentos folclóricos y representaciones
folclóricas
JUSTIFICACIÓN
Los ritmos musicales autóctonos marcan la
historia y la cultura de una comunidad, por lo cual son muy importantes y deben
ser recuperados, estimulando siempre el interés por ellos, resaltando la
influencia de estos ritmos en la construcción de su propia identidad
cultural. Aunque para algunos este asunto carezca de importancia, ya que
centran su interés en el cúmulo de cosas que el mundo actual les ofrece, es
imprescindible despertar en los niños un sentido de pertenencia por la cultura
que los hace únicos, para que sean los innovadores de una comunidad que
preserve los elementos que la identifican y la hacen diferente a las demás.
La pérdida del gusto e interés por los
ritmos tradicionales es muy común en nuestros días, hecho que no solo afecta a
un individuo sino a la comunidad en la que interactúa, generando el
quebrantamiento de su identidad cultural, haciendo cada vez más difícil
recuperar las costumbres y tradiciones que la identifican dentro de su región e
incluso su país. En la etapa de crecimiento en la que se encuentran los
niños de los grados de transición y primero, esta problemática influye en su
desarrollo cultural y puede llegar al punto de ocasionar daños en las
generaciones futuras. De ahí la importancia de proporcionar a los niños una orientación
adecuada que permita confrontar y minimizar este problema, logrando que con la
aparición de nuevos ritmos no existan motivos para que los ritmos tradicionales
sean desplazados y por ende olvidados por una sociedad que está en constante
evolución.
En este sentido, con el presente proyecto
se busca que los niños sean capaces de reconocer los ritmos tradicionales que
forman parte de su cultura, evitando que estos sean desplazados por la llegada
de nuevos ritmos que pueden deteriorar su identidad cultural y la preservación
de estos para futuras generaciones. Igualmente, se pretende a través de este
proyecto, involucrar de forma dinámica y significativa a los estudiantes de los
grados transición y primero de la escuela “Los Claveles”, en actividades que
estimulen su interés y gusto por los ritmos musicales autóctonos del caribe,
como mecanismo para preservar su identidad cultural, mejorar la convivencia y
la calidad de vida de la comunidad en la que interactúan.
MARCO TEÓRICO
Partimos de una
posición en la que el patrimonio cultural se ha olvidado, en donde las
tradiciones se extravían y el mundo se dedica cada vez más a avanzar y perder
de vista las costumbres que los caracterizan como región.
Basándonos en lo
que plantea Gardner en su teoría de las inteligencias múltiples, donde denota
que la inteligencia musical es importante que se estimule en los niños para el
pleno desarrollo de su identidad, definiéndola como la capacidad de entender y
desarrollar técnicas musicales.
La inteligencia
musical es la habilidad para apreciar, discriminar, transformar y expresar las
formas musicales, así como para ser sensible al ritmo, al tono y al
timbre. Para fomentarla en los niños y niñas de la escuela
“Máximo Mercado sede Los Claveles” del municipio de Sabanalarga/Atlántico, el
equipo investigador se fundamentó en la teoría del psicólogo Howard Gardner,
donde manifiesta que aunque la inteligencia musical se puede manifestar muy
tempranamente, antes de recibir ningún tipo de instrucción, es necesario el
esfuerzo y la constancia en el ámbito familiar y el escolar para desarrollarla,
siendo esta una de las primeras inteligencias que se desenvuelve.
Ésta se relaciona
con las Inteligencias visual-espacial y Cinestésica corporal, por esta razón
se realizaron actividades, utilizando el sentido de la escucha, para incentivar
el proceso de identificación y acopio de los ritmos musicales autóctonos
de la región Caribe, por parte de los niños y niñas de la comunidad del barrio
“Los Claveles”.
Howard Gardner
afirma en su obra Estructura de la mente (1983) que cualquier individuo normal
que haya escuchado desde pequeño música con cierta frecuencia puede
manipular el tono, el ritmo y el timbre para participar con cierta
soltura en actividades musicales, incluyendo la composición, el canto o,
incluso, tocar algún instrumento, por lo tanto se procedió a estimular en los
niños el interés por la música, a partir de los ritmos tradicionales, mediante
la escucha y observación de sonidos y representaciones artísticas-culturales de
su región, que hacen parte de su entorno, el cual según el antropólogo social
John Blacking, incide notoriamente en la construcción de la identidad cultural.
Para Blacking, “La
música puede expresar actitudes sociales y procesos cognitivos, pero es útil y
eficaz sólo cuando es escuchada por oídos preparados y receptivos de personas
que han compartido, o pueden compartir de alguna manera, las experiencias
culturales e individuales de sus creadores”.
Las
investigaciones sobre el origen de la música, relacionándola con otros tipos de
comportamiento social asumen, de manera general, que es producto de una
adaptación compleja. Dicha adaptación es explicada por la selección natural,
por poseer beneficios individuales y por la selección sexual, por poseer
beneficios reproductivos.
La experiencia
musical, en su sentido más amplio, implica habilidades que pertenecen al
dominio artístico del hombre. Es en este sentido que el estudio del desarrollo
artístico musical está relacionado con otros dominios artísticos; es decir,
existe una interacción entre las diferentes inteligencias propuestas por
Gardner. En relación a esta afirmación Gardner nos menciona que ninguna
inteligencia es inherentemente artística, o no artística. Más bien las inteligencias
funcionan de forma artística, o no artística, en la medida en que explotan
ciertas propiedades de un sistema simbólico.
En definitiva,
para lograr una evolución en los niños de transición y primero de la
“escuela Máximo Mercado sede los claveles” se utilizaron diferentes métodos,
los cuales fueron tomados de las teorías de varios autores y por medio de estos
métodos contribuimos a que los niños lograron reconocer identificar y
afianzarse con la música y los ritmos, sobre todo aquellos que forman parte de
su cultura logrando de esta forma recuperar parte de su identidad cultural.
La globalización y el comercio garantizan
la pérdida de los ritmos autóctonos conllevando al alejamiento y
quebrantamiento de la identidad y cultura perteneciente a la comunidad, en la
cual ritmos nuevos contribuyen a la pérdida de tradiciones, la diversificación
de la música, y comercializándola de manera superficial, restándoles
importancia a los ritmos que los identifican como comunidad del pueblo
colombiano. Por otro lado la escasa orientación que brindan los mayores a los
niños acerca de la cultura y tradiciones musicales pertenecientes a su región
Caribe, tiene como consecuencia una pérdida de la identidad cultural a futuro;
por lo que se busca sembrar en los niños el amor por su cultura y los ritmos
pertenecientes a ella.
La globalización y el comercio garantizan
la pérdida de los ritmos autóctonos conllevando al alejamiento y
quebrantamiento de la identidad y cultura perteneciente a la comunidad, en la
cual ritmos nuevos contribuyen a la pérdida de tradiciones, la diversificación
de la música, y comercializándola de manera superficial, restándoles
importancia a los ritmos que los identifican como comunidad del pueblo
colombiano. Por otro lado la escasa orientación que brindan los mayores a los
niños acerca de la cultura y tradiciones musicales pertenecientes a su región
Caribe, tiene como consecuencia una pérdida de la identidad cultural a futuro;
por lo que se busca sembrar en los niños el amor por su cultura y los ritmos
pertenecientes a ella.
Este problema se puede ver reflejado en el
barrio los “Los Claveles” del municipio de Sabanalarga el cual ha sufrido una
creciente pérdida de los ritmos tradicionales autóctonos de la cultura que los
identifica como región caribe y teniendo como principales afectados a los niños
ya que no se les brinda mucho conocimiento
MARCO LEGAL
LEY 397 DE
1997. TÍTULO III. Del fomento y los
estímulos a la creación, a la investigación y a la actividad artística y
cultural
ARTÍCULO 17º.- Del fomento. El Estado a través del Ministerio
de Cultura y las entidades territoriales, fomentará las artes en todas sus
expresiones y además manifestaciones simbólicas expresivas, como elementos del
diálogo, el intercambio, la participación y como expresión libre y primordial
del pensamiento del ser humano que construye en la convivencia pacífica.
ARTÍCULO 20º.- Difusión y promoción. Según el caso, el
Ministerio de Cultura organizará y promoverá sin distingos de ninguna índole la
difusión y promoción nacional de las expresiones culturales de los colombianos,
la participación en festivales internacionales y otros eventos de carácter
cultural.
Así mismo, el
Ministerio de Cultura en coordinación con el Ministerio de Comercio Exterior y
el Ministerio de Relaciones Exteriores, promoverá la difusión, promoción y
comercialización de las expresiones de los colombianos en el exterior, sin
distingos de ninguna índole.
ARTÍCULO 22º.- Infraestructura cultural. El Estado, a través
del Ministerio de Cultura y las entidades territoriales, definirá y aplicará
medidas concretas conducentes a estimular la creación, funcionamiento y
mejoramiento de espacios públicos, aptos para la realización de actividades
culturales y, en general propiciará la infraestructura que las expresiones
culturales requieran.
ARTÍCULO 26º.- De los convenios. El Ministerio de Cultura
orientará y apoyará a las gobernaciones, las alcaldías municipales y
distritales y a los cabildos indígenas en la realización de convenios con
instituciones culturales sin ánimo de lucro que fomenten el arte y la cultura,
con el objeto de rescatar, defender y promover el talento Nacional,
democratizar el acceso de las personas a los bienes, servicios y
manifestaciones de la cultura y el arte con énfasis en el público infantil y
juvenil, tercera edad y discapacitados físicos, psíquicos y sensoriales; así
como consolidará las instituciones culturales y contribuirá a profundizar su
relación interactuante con la comunidad.
MARCO CONCEPTUAL
Identidad: Conjunto de rasgos propios de un individuo o de una comunidad. Estos
rasgos caracterizan al sujeto o a la colectividad frente a los demás. La
identidad, definida principalmente desde la Psicología, se comprende como aquel
núcleo del cual se conforma el yo. Se trata de un núcleo fijo y coherente que
junto a la razón le permiten al ser humano interactuar con otros individuos
presentes en el medio.
Identidad Cultural: Es un conjunto de valores, orgullos, tradiciones, símbolos, creencias y
modos de comportamiento que funcionan como elementos dentro de un grupo social
y que actúan para que los individuos que lo forman puedan fundamentar su
sentimiento de pertenencia en respuesta a los intereses, códigos, normas y
rituales que comparten dichos grupos dentro de la cultura dominante.
Como Construir Identidad Cultural: La identidad cultural se construye a través de un proceso de
individualización por los propios actores para los que son fuentes de sentido y
aunque se puedan originar en las instituciones dominantes, sólo lo son si los
actores sociales las interiorizan y sobre esto último construyen su sentido.
Tradición: La tradición es el conjunto de bienes culturales que se transmiten
de generación en generación dentro de una comunidad. Se trata de aquellas
costumbres y manifestaciones que cada sociedad considera valiosas y las
mantiene para que sean aprendidas por las nuevas generaciones como parte
indispensable del legado cultural
Cultura: Hace referencia al
cultivo del espíritu humano y de las facultades intelectuales del hombre. Su
definición ha ido mutando a lo largo de la historia desde la época del
Iluminismo, la cultura ha sido asociada a la civilización y el progreso. La
cultura es el conjunto de informaciones y habilidades que posee un individuo.
Acervo: Conjunto de bienes o
valores morales o culturales que pertenecen a un grupo, región o país. Un
acervo puede acumularse por acopio, por tradición o por herencia, según la
naturaleza del conjunto. Se trata de un conjunto de bienes o de un haber que
pertenece en común a muchas personas. Un acervo puede acumularse por acopio,
por tradición o por herencia, según la naturaleza del conjunto. El acervo
cultural de una comunidad, por ejemplo, supone la totalidad de manifestaciones
culturales y artísticas que comparte el grupo poblacional, con sus tradiciones,
costumbres y hábitos. Por eso está vinculado a la identidad de un pueblo, ya
que se ha formado con los aportes de sucesivas generaciones.
Arraigo: Suele ser usado cuando
se quiere dar cuenta de una fuerte fijación, firme y duradera que una persona
mantiene respecto de alguna cuestión. Por ejemplo: cuando un individuo presente
una fuerte y recurrente tendencia a practicar algunas costumbres, ritos, que
son consideradas además como propias de la cultura de la cual proviene,
se diría que esa persona tiene una fuerte arraigo a sus costumbres.
Acopio: Es un derivado de
copia nombre tomado literalmente del latín y que significa abundancia. De este
origen procese copiosidad copioso copiosamente acopiar y acopiado. Esto explica
el uso que llama copia al trasunto de un original. En efecto aquel trasunto es
una verdadera copia, puesto que aumenta el objeto copiado; es decir, hace que
haya abundancia de él.
Herencia: La herencia cultural o
patrimonio cultural de una comunidad. Acto mediante el cual una persona que
fallece transmite sus bienes, derechos y obligaciones a otra u otras personas.
Costumbre: es un hábito o tendencia adquirido por la práctica frecuente de un acto.
Las costumbres de la vida cotidiana son distintas en cada grupo social,
conformando su idiosincrasia distintiva, que, en el caso de grupos definidos
localmente, conforman un determinado carácter nacional, regional o comercial.
Música: La música es, el arte
de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y
silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y
el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos Psico-anímicos.
Ritmos: El ritmo es un orden
acompasado en la sucesión de las cosas. Se trata de un movimiento controlado o
calculado que se produce por la ordenación de elementos diferentes. El ritmo
puede definirse como la combinación armoniosa de sonidos, voces o palabras, que
incluyen las pausas, los silencios y los cortes necesarios para que
resulte grato a los sentidos. En el caso de la música, el ritmo es la
proporción existente entre el tiempo de un movimiento y el de otro diferente.
La organización de los compases, los pulsos y los acentos determinan la forma
en la cual el oyente percibe el ritmo y, por lo tanto, la estructura de la
obra.
Ritmos tradicionales: Los ritmos tradicionales, según su funcionalidad, se pueden clasificar en
dos grupos: para bailar y para acompañar la expresión de sentimientos y
emociones.
MARCO METODOLÓGICO
Paradigma:
El estudio
investigativo se enmarca desde el paradigma cualitativo, es decir, centra su
atención en comprender los significados que los sujetos infieren a las acciones
y conductas sociales, para esto se utiliza esencialmente técnicas basadas en el
análisis del lenguaje, como pueden ser la entrevista, el grupo de discusión, la
historia de vida, y las técnicas de creatividad social. Aquí, lo importante no
es cuantificar la realidad o distribuirla en clasificaciones, sino comprender y
explicar las estructuras latentes de la sociedad, que hacen que los procesos
sociales se desarrollen de una forma y no de otra, sin embargo cabe resaltar
que en este tipo de paradigma se trata de identificar la naturaleza profunda de
las realidades, y su estructura dinámica.
Los elementos más
comunes de este modelo son: planteamiento del problema, tipo de tradición cualitativa
a seguir, identificación de categorías, muestreo, técnicas e instrumentos de
observación, el trabajo de campo, lectura de diarios de campo y otros datos,
análisis y teorización, análisis interactivo, revisión de teorización, e
informe final. Además el análisis de estos datos se puede resumir en los
siguientes pasos:
1. Obtener la información: a través del registro
sistemático de notas de campo, de la obtención de documentos de diversa índole,
y de la realización de entrevistas, observaciones o grupos de discusión.
2. Capturar, transcribir y ordenar la información: la
captura de la información se hace a través de diversos medios. Específicamente,
en el caso de entrevistas y grupos de discusión, a través de un registro
electrónico (grabación o en formato digital). En el caso de las
observaciones, a través de un registro electrónico (grabación en vídeo) o en
papel (notas tomadas por el investigador).
3. Codificar la información: codificar es el proceso
mediante el cual se agrupa la información obtenida en categorías que concentran
las ideas, conceptos o temas similares descubiertos por el investigador, o los
pasos o fases dentro de un proceso. (Rubín y Rubín, 1995).
4. Integrar la información: relacionar las categorías
obtenidas en el paso anterior, entre sí y con los fundamentos teóricos de la
investigación.
Tipo de investigación:
En todo este
proceso investigativo se empleó el enfoque de la investigación acción, siendo
esta la más adecuada para mejorar la racionalidad y la justicia de las
prácticas educativas del objeto de estudio, sin embargo este tipo de
investigación no deja de ser una forma de indagación introspectiva colectiva
emprendida por participantes en situaciones sociales.
La
investigación-acción posee objetivos de investigación y construcción del
conocimiento; de acción, generalmente relacionada con la transformación social
y objetivos de formación, a pesar de las discordancias entre varios autores
sobre la inclusión de uno o más de esos objetivos. Esa perspectiva ya se
demuestra desde Kurt Lewin (1946), que consideraba que la acción, la
investigación y el entrenamiento forman un triángulo que se debe mantener unido
en beneficio de cualquiera de sus componentes.
Investigación:
La investigación
en investigación-acción es entendida como un procedimiento reflexivo,
sistemático, controlado y crítico que tiene por finalidad estudiar algún
aspecto de la realidad, con una expresa finalidad práctica.
Por medio de la
investigación, lo que se pretende es adquirir un conocimiento más profundo y
sistemático de un determinado aspecto de la realidad social, con el propósito
de actuar de manera transformadora sobre la misma. En la investigación-acción,
la forma de estudiar la realidad debe implicar a la población estudiada como
agente activo del conocimiento de su propia realidad, facilitando a ella los
conocimientos necesarios para actuar con el propósito de resolver algunos de
sus problemas o satisfacer algunas de sus necesidades. (Ander-Egg, 1990,
p.32-33, 35)
Acción:
Lewin afirmaba en
sus escritos que la investigación-acción no pretendía una acción sin
investigación, ni tampoco una investigación sin acción. La perspectiva en que
la acción es comprendida en esa metodología de investigación puede diferir
mucho desde la concepción de cada autor.
En principio, la
propia actividad investigativa ya se constituye una forma de acción, entendida
como organización, movilización, sensibilización y concientización. Entre
tanto, la acción, como objetivo de la investigación-acción, representa más que
la pura práctica investigativa, sin embargo algunos autores consideran que la
acción debe estar siempre dirigida hacia la trasformación social, sea ella
adaptadora, sea transformadora.
Formación:
El aprendizaje,
dentro del proceso investigativo, representa el tercer aspecto de la
investigación-acción. Muchos autores insisten en el papel formativo de esa
estrategia metodológica, afirmando que representa una nueva practica para todos
los que participan en ella, tanto para el práctico como para los
investigadores, además de permitir que los participantes se informen mejor
sobre el medio en que viven y sobre ellos mismos.
En el proceso de
investigación-acción todas las personas relacionadas están en constante
formación: por medio de la reflexión sobre la acción, por medio de las
relaciones sociales en que se involucran, de las estrategias metodológicas de
la que echan mano para abordar objetivos comunes.Como todo tipo de
investigación ésta también tiene ciertos pasos a seguir para que el resultado
sea satisfactorio, ellos son:
- Problematización
- Diagnostico
- Diseño de una propuesta de cambio
- Aplicación de la propuesta
- Evaluación
La primera etapa
de este proceso, se llegó a completar atendiendo a las necesidades sociales que
tenía la población escogida, puesto que el tipo de investigación así lo
plantea.
Luego, en la fase
diagnostica se aplicaron técnicas e instrumentos de recolección de datos con el
objetivo de detectar más a fondo la causa principal del problema planteado en
la etapa anterior, y de esta forma tener una idea de cómo combatir estas
falencias.
Ya comprendida y
analizada toda la información recaudada se llegó al punto del diseño de la
propuesta de cambio, en el que el grupo investigador plasmo el sentido que
anheló tomar para una posible solución.
A lo largo de
todo este periodo de tiempo se ha trabajado con la muestra–niños de
transición y 1 °-, con el fin de modificar un poco sus pensamientos
acerca de la música, teniendo en cuenta las bases teóricas escogidas, y así
cumplir con la propuesta planteada.
Técnicas e Instrumentos:
Al inicio de todo
el proceso investigativo, se emplearon varias técnicas e instrumentos de
recolección de datos, como las guías de observación, que se muestran a
continuación.
Con esta guía de observación se
conocieron aspectos muy importantes de la comunidad en la que se encuentra la
escuela Máximo Mercado Sede los Claveles. Con las respuestas que se obtuvieron
de algunas personas, se visualizó una comunidad armoniosa y de buen actuar
frente a las distintas adversidades que le presenta la vida. Además de esta
técnica de recolección de datos, también se realizó una encuesta la cual será
plasmada a continuación:
¿Te gustan los ritmos que escuchas en tu
barrio?
SI___ NO___
¿Te identificas con ellos?
SI___ NO___
¿Te gustaría que se escucharan ritmos
diferentes?
SI___ NO___
¿Crees que permanezcan ritmos como la
cumbia en tu barrio?
SI___ NO___
¿Prefieres los ritmos tradicionales,
urbanos o ambos?
SI___ NO___
¿Le ves importancia a los ritmos
musicales?
SI___ NO___
Con las preguntas anteriores se extrajo de
la comunidad conocimientos acerca de la importancia que le dan las personas de
la comunidad a los distintos tipos de música, sin embargo se pudo
comprender que la mayoría de las personas preferían a los ritmos urbanos
dejando atrás a los ritmos tradicionales.
